La primer edición del Bayer Fashion Design Contest fue una alegre sorpresa. Habían muchas personas allí presente y una vez que el desfile empezó, muchos de nosotros sabíamos que estábamos presenciando algo indudablemente especial. La producción logró un producto de calidad; el espacio estuvo bien planificado y el show tuvo la estructura que un buen desfile necesita: luces, pasarela, música y casting de modelos de calidad.

Por parte de las diseñadoras que se presentaron, el show tuvo un nivel de originalidad y calidad impresionante, 6 marcas, 7 chicas: frescas, alegres, inteligentes y muy interesantes (próximo año necesitamos representación masculina). Fue un show realmente MUY lindo y lleno de potencial, absolutamente representativo del talento de la nueva generación de la moda uruguaya que viene con power de verdad… Fue emocionante…

En este show, el amarillo predomina y representa un buen momento, pura energía.

Yo tuve la oportunidad de ser parte del jurado, por eso dejo que las propias finalistas expliquen con sus palabras sobre sus colecciones y manifiestos como diseñadoras. (Orden idéntico al del desfile).

Como siempre, sus comentarios con opiniones y criticas (constructivas y de buena onda) son siempre bienvenidas!

Stefania Reta (por ella misma)

Diseñadora: Stefania Reta / Colección: The Playground

Bayer Fashion Design Contest era la ocasión para mostrar una nueva propuesta en cuanto al diseño. Vidriera para que gente te conozca; éramos pocas finalistas, un evento atractivo… Así que decidí mostrar un poco de mi esencia y opte por un tema que refleja mucho de mi personalidad y mis gustos. Resolví salir al recreo y divertirme en “The playground”. La frase de Yoko Ono que hago referencia todo el tiempo que invita a vivir la vida como el recreo de nuestras mentes, eso resume en pocas palabras el mensaje.

Los niños fueron mis referentes. Resaltar ese espíritu enérgico, lúdico, divertido. Luego de decidirme por el tema, la investigación fue fácil ya que es algo que investigo todo el tiempo: en mis recuerdos de niña y en niños de hoy. El trabajo fue bajar las ideas a tierra y consolidarlas.

Primero se fueron definiendo las formas y la silueta, para después recrearme y expresarme a través de estampados en ese espacio que luego envolverían los cuerpos.

Estampados pintados a mano que marcan ritmos pautados por la música, fiel compañera inspiradora. Molde, cortar, pintar, estampar, confeccionar. Tarea ardua que llena el alma.

Quiero destacar de todo el evento la energia positiva y la entrega del equipo de producción. Lo importante que fue reunirnos en varias oportunidades para definir maquillaje, peinado, música, modelos, realizar producción de fotos. Para conocernos mejor y generar nuevos vínculos.

Aprovecho el espacio para agradecer de alguna manera a la gente que hizo posible esto y me apoyo:

A Bayer por creer en el diseño jóven.
Pablo Giménez y su magnifico equipo: staff de la producción de fotos y staff del desfile.
Al jurado.
Mis compañeras: Carolina, Lucía, Sol, Mavi, Gabriela y Vero.
A las modelos.
Mis padres y hermanas, grandes asistentes de Diseño.
Peter Hamers y su escuela de diseño: colaboradores, docentes y compañeros. Rosario. Marcelo. Matilde, Nati y Rosina.
Ana Livni y Fernando Escuder, mi segunda escuela.
Les Amies.
Sole y Vero.
Noel, Maru y Emilio.
Andrew.

Carolina D’Antonio (entrevista por blogcouture)

Diseñadora: Carolina D’Antonio / Colección: A través de…

Cuéntanos un poco tu trayectoria hasta llegar aquí.
Estoy en el diseño desde hace muchos años. Empecé con cursos de diseño y alta costura en el Instituto Strasser y luego estuve en Milán, estudiando en el Instittuto Marangoni. Ya trabajando en alta costura de forma particular, comencé la Licenciatura en Diseño de Indumentaria en la Universidad de la Empresa, graduándome en diciembre de 2005.
Después de un período de viajes y trabajo fuera de la moda, este año comencé con la docencia y finalmente con la preparación de la colección para el concurso, que culminó con el desfile.

¿Quienes son tus referentes mas importantes?
No tengo un referente en particular, soy admiradora de muchísimos diseñadores e inclusive de diferentes estilos, de los más reconocidos internacionalmente, hasta de los menos conocidos, muchos Latinoamericanos.

¿De que se trata la colección? (inspiración, investigación, etc). Defina su estilo y público objetivo.
La colección se inspiró particularmente en la imagen de una mujer mirando a través de una ventana… y lo que quiere mostrar es como “A través de…” la música, el arte, los colores, todo lo que nos rodea, podemos expresarnos y mostrar nuestra personalidad, el estado de ánimo, lo que hay en nuestro interior…
Es una colección pensada para mujeres audaces, dinámicas y alegres, que gustan de una moda divertida. Es muy colorida y fresca, bien para la temporada de verano.

¿Como fue el proceso de creación de la colección, la experiencia de participar de este certamen y lo mas importante que aprendiste de eso?
El concurso de Bayer fue realmente una motivación para pensar en una colección original, para presentar en una pasarela y además mostrar justamente lo que hay en mi interior…. muchas ganas de mostrar mi trabajo y aquello que me gusta hacer.
La experiencia fue fantástica y estoy muy agradecida a Bayer por la oportunidad.

¿Que pretendes para tu futuro como diseñadora? ¿Cuales son tus principales objetivos?
Trabajar como lo he venido haciendo desde hace años, en alta costura, y quizás también crear una marca propia con una línea de ropa de vestir.

Lucia Pereda (por ella misma)

Diseñadora: Lucia Pereda / Colección: PROholic

PROholic… el nombre vendría a ser una abreviación de “adictos a lo PRO”, algo tan efímero y cambiante. Personajes demasiado repetidos en estos días. YUPPIES, ochenteros (otra vez!), a ellos utilicé para estudiar su estilo de vida. Suena un poco trivial y predecible elegir un grupo urbano y explotarlo. Me jugué a que pudiera parecer eso, pero fue interesante inspirarme en un modelo de persona despreciable, irritante. Fue una experiencia bastante inusual mirando las cosas que hice antes. Partí de una inspiración buscada, es decir, no fui a lo que tenía en mi inconsciente, lo que me estaba moviendo en ese momento, sino que forcé la inspiración. Me pareció desafiante explorar cosas que no se me hubieran ocurrido así nomás, ya que por lo general voy a cosas que están latentes en mí al momento de inspirarme. Generar vanguardia después de todo es un desafío y sobre todo una gran responsabilidad.

También fue inusual porque hice un trabajo mucho más artesanal que cualquier colección que hubiera hecho antes, los estampados y la transformación textil fue lo que mas tiempo me llevo y a lo que más importancia le di. Fue mucho mas personal y trabajado desde mi estado de animo y lo que el arte me iba llevando a hacer, y no tanto preocupándome por una estética o tendencia en particular.

Creo que fue una experiencia muy enriquecedora, ya que las premisas de bayer fueron tan libres que no había que preocuparse por nada más que hacer nuestro propio arte, quizás si me hubiera preocupado por un publico en particular o por la comercialización de las prendas hubiera hecho otra cosa totalmente distinta, pero me permití hacer lo que me pasaba en ese momento y no preocuparme por nada mas.

Me pareció muy divertido que todas las finalistas tuviéramos tanta buena onda entre nosotras. Compartir ese proceso tan difícil y dedicado con otra gente que esta pasando por lo mismo y al mismo tiempo, esta muy bueno porque realmente hubo mucho apoyo entre nosotras, y en definitiva no había porque hacerlo porque era una competencia.

Bueno y los agradecimientos…
-A BAYER, porque hicieron realmente un concurso de vanguardia y apostaron a un nicho quizás un poco olvidado todavía en Uruguay.
-al Bureau de pol, todo el staff.
-al Jurado.
-a Ilda.
-a Valor.
-a los Modelos.
-a mis Compas de final.
-al que organizo el alter.
-a mi Vieja.
-a mis amigas ricas que me aguantan todas las movidas.
-a Bruma y Made aparte, se lo merecen por bancar mi histeria en el back.
-y a todos los que ayudaron y me olvide, y los que fueron a hacer el aguante, Gracias!!!!!

Sol Alonso (entrevista por blogcouture) – ¡Gran ganadora del fashion trip de esta edición!

Diseñadora: Sol Alonso / Colección: Como Vivir Juntos

Cuéntanos un poco tu trayectoria hasta llegar aquí.
Yo empecé como a los 17 años a estudiar diseño. Enseguida me puse a hacer cosas, algún desfile en pachamama pero nada muy pro. Vendía un poco en st. peel, en lo de Valeria Cambre… pero medio descolgado…………… luego me monte un taller con Catalina Bouza (eso fue como hacer ya 3 años) y fue en ese momento donde realmente yo sentí que empecé a diseñar. Cada ves intento hacerlo con mayor profesionalismo, hacer dos colecciones por año, sacarle fotos aunque sea para registro personal. Ahora vendo en Magma y en Mutate en José Ignacio.

¿Quienes son tus referentes mas importantes?
HUSSEIN CHLAYAN……. Bernhard Willhelm, Rey Kawakubo, Junya Watanabe.

¿De que se trata la colección? (inspiración, investigación, etc). Defina su estilo y público objetivo.
Yo me inspire en el viaje que hice a la bienal de San Pablo en el 2006… el tema de la bienal era “Como vivir juntos” (curso que dictó Roland Barthes). Mi intención fue dar mi punto de vista de dicho tema desde la moda… hablando el lenguaje de la moda… por eso creí que debía hacerlo desde la estructura misma de la vestimenta… El patrón o molde. Lo que hacía era como encajar o ensamblar dos prendas distintas o llevar una prenda hacia otra por medio de la transformación del patrón intentado dejar ver ambos puntos el de partida y el de llegada, logrando así una convivencia de formas.

¿Como fue el proceso de creación de la colección, la experiencia de participar de este certamen y lo mas importante que aprendiste de eso?
La colección la diseñe con dos métodos distintos uno el colage…… tomaba una prenda por ej un chaleco y por otro lado un vestido y los preponía de distintas formas probando hasta dar con el resultado final.
En el otro método, que daba resultados mucho menos obvios, dibujaba un vestido en papel de calco y otro en otro papel y los preponía y re calcaba…. el patrón de estas prendas era de transformación, el de las anteriores de superposición….. eso fue lo que aprendí.

También aprendí, o tome conciencia, de que uno con el lápiz lo que diseña son las formas….. pero con el patrón el VOLUMEN, o sea lo que va a ser llenado, lo que va a caer por el peso…

Participar de este concurso para mi fue muy bueno ya que estuve 20 días dedicada a eso dándole muy concentrada… creando prendas que no importaba si se venderían o no… experimentando abundante o sea que por lo tanto aprendiendo mucho… ejercitándome…

También fue buenísimo conocer gente que estaba en la misma que yo. El hecho de hablar de lo que más te interesa con gente a la que le interesa también, intercambiar piques no sé eso para mi fue muy bueno, disfrutable.

¿Que pretendes para tu futuro como diseñadora? ¿Cuales son tus principales objetivos?
En este momento prepararme para dar el examen de ingreso a la Real Academia de Amberes, una escuela en la que de verdad me gustaría estudiar….. esa es mi meta ahora. Como diseñadora me gustaría tener la posibilidad de hacer todo lo que la mente me ordene, o sea, no tener limitaciones a la hora de crear…………………… una utopía quizá, pero linda.

¿Cual es el manifiesto de tu marca propia?
siempre buscar……. siempre buscar…. de velar…. investigar. Esa es la filosofía…… obviamente también hago prendas vendibles comerciales y por lo tanto más simples……. igual a esas trato también de darles como vida.

Victoria Palestra y Gabriela Cunha (por ellas mismas)

Diseñadoras: Victoria Balestra y Gabriela Cunha / Colección: Entre Líneas

Decidimos trabajar indumentaria masculina porque a priori lo sentimos un desafío, crear prendas para un género que no es el nuestro y el que vemos clásico, que no siempre se anima a verse diferente pero que notamos está curioso, alerta, y con ganas de innovar.

“Entre Líneas” nace luego de conocer a tres mujeres, una alemana, una francesa y otra brasileña. Elegir mujeres para crear hombres no fue al azar, quisimos investigar el lado femenino de lo masculino.
Por eso tomamos como punto de partida las características de cada una de ellas, imaginando el hombre que las complementaria, logrando que la colección fuera un mix de conceptos que parten de lo firme, romántico y divertido de sus personalidades.

Creemos que propuestas como las de Bayer, enriquecen el sentido de la moda Uruguaya. Tener un espacio donde no nos limitan, donde aceptan nuestras estéticas, nuestros públicos es invaluable.

Estamos mas que orgullosas de haber sido parte de esta primera experiencia, y de haberla compartido con nuestras compañeras.
No resta mas que agradecer a Bayer, a la producción de Pablo Gimenez y su staff, a Tefa, Caro, Lu, Sol y Vero.

Muchas gracias a todos los que nos ayudaron a llevar a la realidad nuestra idea, a nuestra familia: Veco, Fernando, Andrea, Gustavo, Ximena, Raul, Lucas, Sofia, Daniel, Lilian, Mónica, Nacho, Paula, Sylvia, Guzman, Tere, Julio, Nacho, Vicky, Manuel, Anabel, Gessy, Lianella, Antonella,
a nuestros amigos: Carletti, Carlos, Veronica, Marcelo, Nelly, Gonza, Leyla
a nuestros colaboradores: Marcelo, Mario, Michel, Marita, Sol, Susana, Ricardo, Daniella, Rosario
Y muchas, muchas muchas gracias, a Sebastian Garcia, por ayudarnos a lograr nuestras sandalias!!

Verónica Shaw (por ella misma)

Diseñadora: Veronica Shaw / Colección: pronto, listo… ya!

Hola a todos los fashonistas de Blog Couture, espero les haya gustado mi colección a los que fueron al Radisson. Los que no pudieron ir, tienen ahora, la oportunidad de disfrutar todo el evento através de este súper blog que yo adoro.

Agradezco a Bayer por la oportunidad que tuve de mostrar mi trabajo en un evento tan bueno! Agradezco que apoyen la moda, de todo corazón.

Quiero felicitar a Sol, la ganadora! Su trabajo fue muy bueno y se nos va de viaje! Y a todas las chicas! La experiencia personal de haber participado del concurso fue muy linda. Conocí gente divina, hubo siempre buena onda, mucha alegría y armonía. La organización del evento fue espectacular! Perfecta. Pero lo más lindo fue la calidez humana: por todos lados, en todos, en el aire y el espíritu.

Todos estos elementos permitieron trabajar y fluir, sin problemas, disfrutando el proceso creativo de la colección. Fue divertido, hubo una primera etapa de investigación, de la cual surgió el primer punto de partida. Pero la meta siempre esta ahí en nosotros y a veces a través de un puntapié inicial, es que comenzamos el recorrido. Y así fue. Comencé con la estética de la culura Mod, que surgió en Londres en los años 60. Eran modernistas. Mi moda es moderna, y por algún motivo ahí comencé. Diseñe diez conjuntos conformados por polleras, tops y vestidos, todos súper cortos, y sobre ellos sellé mi arte: jugar con colores, texturas y formas. Mi desafío como artista siempre es lograr armonía y belleza visual, me gusta el placer a la vista. Hubieron muchos collages, cartas de formas y texturas, que fueron dando vida a las piezas. Hubo mucha feria, anticuario y casas de segunda mano, ya que muchas de las telas que utilize fueron obtenidas de la desconstrucción de piezas antiguas, “vintage”. Trabaje en equipo con Susana, mi modista, y Mimi. Y fue un placer también, cuanto talento! Y gracias a las modelos, unas diosas, todas monísimas y amorosas, la verdad chicas sin uds la ropa no hubiera lucido, gracias!

Mi colección muestra indumentaria femenina de fiesta, que pretende trasmitir la sensualidad y el encanto de la usuaria. Todos tenemos nuestro encanto y la moda es una forma de manifestarlo. Me gusta resaltar la belleza de la mujer. Actualmente estoy incursionando en la Alta Costura. También diseño accesorios: bolsos y carteras, cintos, collares….

Mi proyecto personal como diseñadora es seguir estudiando, estando alerta, investigando y así crecer, tener nuevos objetivos y horizontes. Trabajo en forma independiente. Pienso continuar diseñando mis bolsos y carteras y ver que me depara el futuro, no rechazar oportunidades, estar alerta y trabajar mucho. Me gustaría tener mi propia tienda, con mi nombre, para poder manifestarme a través de mi trabajo, a través de mi propia marca. Amo diseñar ropa, es mi pasión, lo que se, lo que me gusta, mi forma de vivir. Me da curiosidad, me divierte, me da satisfacciones, pero ante todo, a través de mi trabajo “soy”.