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siempre me gustaron más las canciones de santiago, aunque sean mejores las de roberto si las medimos en términos de efectividad y las de riki en cuanto a porcentaje de excentricidad. las de santiago tienen algo que no puedo explicar, una distorsión que provocan que el gag funcione en apariencia simplón pero cada vez que las vuelvo a escuchar encuentro nuevas deformidades. es el autor de "el calzoncillo a rayas", de "barranca abajo", de "nuevamente" y una larga lista de canciones cuarteteras que se remontan a la enigmática "acapulco no se emborracha" y a su más grande hit "pobre papá", del disco raro. siempre está metido en mil proyectos y con el paso de los años fue delineando una lúdica personalidad creativa que trasciende el hecho visible de tocar el bajo en el cuarteto de nos. investiga en un arte tipográfico que tiene su raíz en la ciudad cuartetera de tajo. se sacó las ganas de publicar un libro de calambures. desde hace una década destaca como curador de arte. hace algún tiempo sorprendió con una provocativa serie de stickers pop con la figura del che guevara. y no para. entre otras cosas, guarda en el cajón y en su compu varios tesoros, incluido un disco solista inédito llamado un poco de protagonismo. ahora, al mismo tiempo que dirige la programación del subte municipal y entró a estudios para grabar con sus colegas el futuro disco del cuarteto, sigue preparando minuciosamente un nuevo ataque artístico que denomina otro tavella, que no es más que la suma de las partes dispersas, o sea la totalidad, o en pocas palabras un alter ego de bajo perfil. la entrevista fue casi casual, se dio por las ganas de conversar un rato de asuntos tangenciales como la obra de teatro que vimos hace unos pocos días en lindolfo. en todo caso, un buen punto de partida para explorar el mapa de actividades de ese cuartetero contemporáneo llamado santiago tavella.
_ ¿Te gustó Olor a pobre, la obra de Agösto?
_ Sí, no sé si me parece una cosa terminada, pero me gustó mucho el libreto. Los personajes de Agösto viven entre un montón de mentiras, de pretensiones de ser lo que no son. La obra tiene cosas dichas de una manera muy divertida, y es lo de siempre, creo que para hacer algo bueno hay que darle al público algo a cambio, digamos que yo te cuento mis obsesiones pero a cambio te divierto, o te hago llorar, o lo que sea. El artista es aquel que es capaz de darte eso que querés, para mandarte de contrabando eso que él quiere.
_ Es una buena definición de El Cuarteto de Nos...
_ Si vos decís.
_ Hace poco trabajaste con Agösto haciendo el arte de su obra Madera de nogal. ¿Cómo fue esa experiencia?
_ Fue muy buena, hubo un buen entendimiento de todo el equipo. En ese trabajo creo que hubo un nexo con algunas ideas que planteé en Los últimos Sánchez, que dirigió Marianella Morena hace unos años en el Subte, de salir de una escenografía al servicio de la obra para proponer cosas que tuvieran otra autonomía. En el caso de Madera de nogal trabajamos el concepto del mueble de cocina que tenía una cama adentro, así como en Los últimos Sánchez la idea era armar una serie de espacios donde transcurriera la obra. No creo que esto sea muy pionero ni nada, simplemente surge como una necesidad de hacer las cosas de determinada manera.
_ Tal vez sea un poco raro empezar una entrevista contigo por el teatro, pero de alguna manera el Cuarteto de Nos empezó siendo una experiencia escénica, performática, además de musical...
_ Bueno, lo visual sigue teniendo importancia, y creo que siempre hubo un poco de descontrol en ese aspecto. A fines de los 80, como que todo en nuestros shows era muy caótico, pero con muchas propuestas con las que teníamos mucha afinidad. Yo no sé hasta qué punto no aprendí a ser curador en esa época, en la que no tenía ni idea de que iba a terminar siéndolo. En la actualidad el caos viene de la infraestructura de producción de los shows que hacemos, que tiene una lógica propia, de la que uno tiene que tomar control para imponer su propio caos. En ese sentido, para mi gusto, en los últimos años hemos tenido altos y bajos en el aspecto escénico. Dentro de un innegable crecimiento en la aceptación de lo que hacemos, ha habido varios momentos de pérdida de control. Lo bueno es que cuando pasa eso no me quedo de brazos cruzados, y creo que los momentos en los que pude introducir mi cuota creativa visual me resultaron muy satisfactorios, como en los shows del Metro del 2008, o el Plaza de este año. Pero uno de los problemas que surgen con estas propuestas es cuando vas a otro lado y las condiciones cambian; lo más simple sería hacer un show típico de banda de rock con muchas luces y humo -que muchas veces terminamos haciéndolo- pero creo que no está de más ser insistente en estos aspectos.
_ ¿Sentiste alguna vez, como le pasaba a Riki, que el funcionamiento del Cuarteto empezó a no darle cabida a su potencial creativo?
_ El Cuarteto es un grupo en el que lo que sale a luz es lo que llega al común acuerdo, entonces es lógico que no todo lo que yo hago entre en ese consenso. Además, si yo fuera una persona capaz de enfocarme solo en hacer cosas que sirvan para el Cuarteto, capaz que esas cosas tendrían más cabida, pero no soy así, y a esta altura de la vida creo que no hay marcha atrás, creo que la profundidad a la que puedo llegar con mis trabajos tiene más que ver con trabajar mucho tiempo de manera dispersa con muchos elementos diversos que con ponerme a desarrollar una cosa concreta. No sé si eso es bueno o malo, pero es así.
_ ¿Cómo hacés para concentrarte con tantas "dispersiones": trabajo más o menos formal en el Subte, el Cuarteto, los proyectos tuyos personales, la familia?
_ Trabajando mucho... ¡Lo de "Pobre papá" es una gran mentira! En muchas situaciones siento una muy buena retroalimentación de lo producido en otras áreas, como que todo contribuye a facilitar que lo que hago salga bien. Y si bien hay gente que no le gusta que yo haga muchas cosas y eso me juega en contra, como los resultados son buenos en definitiva salgo ganando.
_ ¿Cuánto hay de Tavella en cada una de estas actividades?
_ Me llevó tiempo darme cuenta de que en cada actividad hay un cien por ciento de Tavella. El trabajo de curador fue el que me sirvió para hilvanar un poco todas esas facetas. Si bien considero que nunca sería mi propio curador, porque paradójicamente me resulta muy difícil evaluar y ordenar lo que hago.
_ ¿Cuál fue la exposición que más te gustó trabajar como curador?
_ Si te digo se enojan los otros artistas, porque son varios. Actualmente estoy muy colgado con el proyecto que vamos a inaugurar el 21 en el Subte: invité a varios artistas de Argentina y Uruguay a que se metan en el archivo del Centro de Fotografía y que desde sus distintas disciplinas elaboren propuestas artísticas. Hay artistas que trabajan con la imagen desde las disciplinas del dibujo o la pintura, como Martín Vergés o Santiago Velazco, pasando por otros formados en la propia disciplina de la fotografía como Magela Ferrero, Ana Inés Maiorano o Majo Zubillaga. Hay también propuestas más conceptuales que apuntan al trabajo sobre archivos como eje estructurador, como las de Alberto Lastreto o Eduardo Molinari y Azul Blaseotto, y trabajos que abordan al archivo desde la performance y su documentación, como en los casos de Lucila Gradín o Jacqueline Lacasa. Una cosa muy importante de este proyecto es que invité a la brasileña Verónica Cordeiro y a la argentina Patricia Hakim a que participaran del proyecto como curadoras invitadas para que dieran otro punto de vista en el proceso creativo de los artistas participantes, cosa que ha sido muy provechosa.
_ En los últimos años de la década del noventa se dio un momento muy fermental en el arte contemporáneo uruguayo, sobre todo con las primeras obras de Dani Umpi y sus colegas de Movimiento Sexy... ¿Sentís que unos años después se perdió cierta irreverencia?
_ No creo que sea falta de irreverencia, más bien te diría que esas cosas que en ese momento resultaban irreverentes hoy no chocan tanto. Lógicamente los que formaban parte de Movimiento Sexy, por ejemplo, han crecido y no hacen lo mismo que en ese momento, pero creo que siguen surgiendo buenas propuestas. El contexto cambió. Y en mi caso, también sucede que en esa época, como curador, tenía una posición secundaria y ahora estoy al frente de la programación del Subte... capaz que no se nota tanto porque siempre pude hacer lo que quise, pero es un cambio en el mapa de posiciones.
_ En ese tiempo grabaste un disco solista, titulado Un poco de protagonismo, que se mantiene inédito. ¿Cómo fue aquella historia?
_ Era una época en la que con el Cuarteto tocábamos poco, me aburría y supuse que si hacía un disco con cosas que no cuadraban con el Cuarteto podría funcionar. De hecho funcionó como divertimento, pero sin verdadera trascendencia pública. Digamos que fue un fracaso, pero bueno, entre los Verduleros, el grupo que me acompañaba, estaban Emi y Chamaco de Notevagustar, más un par más medio rotativos. Fue una experiencia en la que aprendimos muchas cosas.
_ ¿Cuál es tu lugar actualmente en el Cuarteto de Nos?
_ No sé si me interesa definirlo, o si me conviene definirlo. Digamos que es un lugar en el que soy bastante Tavella, pero si quieren más Tavella ?aunque no sé para qué- también van a poder encontrarlo por muchos otros lugares.
_ ¿Estás hablando de Otro Tavella, tu nuevo proyecto paralelo al grupo?
_ Es un proyecto que está en mutación y la idea es que eso se vea. Hay canciones que entre una presentación y otra varían, y me gusta la idea de mostrar eso del viaje creativo. Por ahora, que la cosa no es nada masiva, se puede, pero el año que viene me gustaría hacer algo tipo disco, cerrar una etapa. Con Martín Tavella estamos armando un estudio de grabación que no solo va a tener aparataje de primera, sino que la arquitectura va a ser muy especial y creo que es el lugar para plasmar todo este proyecto. Otro Tavella es de las cosas que mejor me define, pero igual sigo diciendo que con una sola cosa no se me puede definir...
_ ¿Qué es entonces lo que unifica a Tavella, tu unidad? ¿La vida familiar te ayudó a manejar tus diferentes facetas?
_ Es muy posible que sea el elemento unificador, pero no lo tengo muy claro, porque como mi psicoterapeuta me dio el alta... en fin.
_ Entonces, si te dio de alta, puedo preguntarte cosas como por qué cada vez hay menos canciones tuyas en los últimos discos del grupo...
_ Bueno, mis temas nunca fueron hits, supongo que por eso hay menos... y te puedo asegurar que no es porque no los componga.
_ ¿De dónde viene el humor del Cuarteto?
_ Qué se yo, cuando nosotros teníamos 18 años, por ahí, había dos o tres libros de Woody Allen que sabíamos de memoria, así como algún disco de Les Luthiers o las películas de los Monty Python.
_ ¿Y Frank Zappa?
_ También. Es otra de las puntas porque aparte también es un individuo que manejaba un poco la idea de integrar el humor dentro de lo musical. Nos dio elementos, por más que lo que hacemos nosotros esté más ligado al formato canción. Todos ellos, desde Allen a Zappa son referentes, como también Leo Maslíah y Alberto Restuccia. Funcionaron como liberadores. O sea, si esos tipos estaban haciendo esas locuras, nosotros podíamos hacer lo que se nos cantara las pelotas. Fueron una especie de permiso para hacer lo que queríamos hacer.
_ Restuccia, sobre todo, nos lleva de nuevo al teatro, a la escena...
_ Para nosotros fue muy importante Restuccia, como actor, como provocador y como persona que hacía espectáculos que nosotros veíamos cuando teníamos 18 años.
_ Va otra para el psicoterapeuta: ¿cuánto impactó en la banda la ida de Riki?
_ El quiebre fue importante, pero fue subsanado con una nueva identidad. Creo que en cierta forma había una preparación, porque el Cuarteto no fue históricamente una banda "siempre igual"; lo más constante siempre fueron las mutaciones.
_ ¿Se perdió un poco lo "raro"?
_ No sé, no sé si fue la ida de Riki o el cambio de contexto lo que ha provocado que lo nuevo sea menos "raro". No creo que yo pueda dar esa respuesta.
_ ¿Qué fue en todo caso lo que se ganó?
_ Sumar gente nueva siempre es una ganancia y hemos tenido mucha suerte porque el Topo Antuña y Santiago Marrero son grandes músicos, con una enorme creatividad, que ahora estamos comprobando haciendo este nuevo disco.
_ Santiago, ¿te considerás un renacentista, o un artista pop?
_ Digamos que el pop tiene algo de renacentista, ¿no? Warhol con la Velvet, con el cine, pero lo que sea que haga yo no lo veo para nada como la obra de un semidiós, como eran vistos los maestros del Renacimiento por la historia del arte, más bien es una búsqueda de reintegrar distintas disciplinas que en otros momentos estaban más integradas... esa cosa de la poesía, la música, la pintura, como disciplinas muy específicas, creo que ya cumplió su ciclo y se llegó a un punto de autonomía que ya no tiene sentido tratar de conquistar porque ya fue conquistado. Hoy se puede trabajar desde esa autonomía o desde una integración, que es lo que yo hago, pero que es algo que no niega la especificidad.
_ Para el final, más allá de que decías que "Pobre papá" es una gran mentira... ¿cómo es un día tuyo común?
_ Empiezo llevando a Victoria a la escuela, según ella el mejor momento del día. Nos armamos disquitos para ir escuchando en el auto. Un dj set de la intersección de nuestros gustos musicales, de Abba a Belle and Sebastian, de Lady Gaga a Nacho Vegas, de Julieta Venegas a Leonard Cohen. Lo más lindo es que son gustos verdaderamente compartidos, no la puedo cocinar diciéndole mirá que esto es bueno porque papito sabe... si no le gusta algo, soné. Después de esa excursión se terminó el día común y entro en un universo de variables más complejas, porque por más que lo normal sea pasar unas cuantas horas en el Subte, lo que pasa ahí dista mucho de ser definible por algún tipo de rutina.
"Me acuerdo muy bien que con el Cuarteto tuvimos momentos en los que nos iba a ver muy poca gente, así que calculo que no se librarán tan fácilmente de Otro Tavella, que es como se llama el asunto este en el que ando".
"Roberto, Riki y yo venimos de los Beatles, pero a mí me gustaban otras cosas, Frank Zappa entre ellas, que tenía vínculos con el humor en la propuesta nuestra, si bien en lo musical manejaba un lenguaje que se escapaba bastante del formato canción que terminamos manejando con el Cuarteto".
esta vela es tavela
En un video fechado en 1994, según precisa la historia oficial del grupo Cuarteto de Nos, proyectado por primera vez en el recital presentación del disco Otra Navidad en las trincheras, se veía al escritor Elvio Gandolfo dictando una clase sobre calambures y otras figuras gramaticales, a un montón de adolescentes en plena edad de la bobera. Gandolfo citaba ejemplos como "Elsa lame el salame", punto de partida -asimismo- de la fascinación del músico y artista plástico Santiago Tavella, tanto por los calambures como por perpetuar esa citada edad, más emocional que cronológica.
Una década más tarde, suponemos que después de intensas noches de insomnio dedicadas al ejercicio del calambur y a otras artes por el estilo, Tavella publica yo a este lo ablando hablando (*), un libro de bienvenido regocijo, tanto para los admiradores del humor del Cuarteto como para todas aquellas almas frívolas capaces de reírse más de cinco segundos a la tercera repetición de construcciones de la complejidad intelectual de "decoré anos de coreanos", o "el caballo, ¿entró ya en Troya?".
El libro, objeto artístico con un esmerado cuidado visual, incluye un extenso diálogo compuesto a cuatro manos entre Santiago Tavella y Roberto Musso, alternado por coloridos rostros -chillones y decididamente pop- en los que la grafía del retratado define su propia gestualidad. Algo así como dime cuál es tu nombre y dibujaré tu cara, en versión Tavella, armado el artista con un mouse y un software de ilustración. Así se suceden los retratos de Rover, Tedio, Coca, Boludo, Troya, Beckett, Joyce y el propio Santi.
No solo el libro es bastante más que el simple capricho de un artista pop, que vaya si tiene habilidad como dibujante, sino que lleva a pensar en ciertas marcas que los juegos lingüísticos suelen dejar, incluso en la memoria colectiva. Desde el "va_cayendo gente al baile" del Martín Fierro hasta el "se vende la_Vadora vieja", recordado aviso clasificado que mereció la clausura del diario El Día durante la dictadura, los calambures están ahí para "modificar el significado de una palabra o frase agrupando de distinto modo sus sílabas", como expresa su mismísima definición.
Los significados y significantes con los que juega Tavella respetan absolutamente la definición de calambur, admite la inclusión de homófonos (cambios ortográficos, pero no de sonido. Por ejemplo: "el arte, helarte"), y sobre todo continúa la rica tradición que se le atribuye a Quevedo, quien le dedicaría a la Reina ? Entre el clavel blanco y la rosa roja, su majestad es_coja?- nada más ni nada menos que el primer calambur castellano.
(*) La primera edición de yo a este lo hablando ablando es del sello Yaugurú (2004) y ha una segunda ampliada
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