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Hay quienes afirman que la década que termina abrió con el atentado en nueva york, y en el plano regional con la crisis financiera en el río de la plata. Ese tiempo coincide con los primeros shows de Miranda!, que junto a Babasónicos terminaría marcando el sonido del pop y el rock no solo de argentina sino de todo el continente iberoamericano.
Han pasado suficientes cosas en estos últimos diez años, y entre ellas la certeza de que la banda sonora ideal incluye varias de las páginas electro-glam de esta banda integrada por Ale Sergi, Juliana Gattas, Lolo Fuentes y Monoto.
_Ustedes empezaron como una banda bastante under. ¿Cómo fue que empezó a aparecer el público, cuando la cosa se empezó a extender?
_Ale Sergi: Me acuerdo de un concierto en particular, en una fiesta Brandon. Sería nuestro séptimo concierto, algo así. Terminamos de probar sonido, y cuando salgo para irme a casa para prepararme para el show, en la puerta se me acerca chico que me pregunta si tocaba Miranda... ¿Entendés? Ahí fue cuando caí: no era ningún amigo, nadie que yo conociera, que hubiera visto antes.. Después fue todo muy vertiginoso. Empezaron a pasarnos en las radios y cada vez que tocábamos venían 300 personas más que el show anterior. Lugar que íbamos, lo reventábamos. Hasta que llegamos al Gran Rex y después empezamos a girar por todo el país. Ahí fue que empezamos a tomar las cosas con más naturalidad. Pero sí me acuerdo que al principio, lo más flasheante, era la sensación de ir a tocar y ver que los que iban no eran sólo nuestros amigos sino gente que no sabíamos ni quién era.
_Juliana Gattas: Lo más importante, que yo rescato y Ale también, es que cualquier cosa te va a impactar cuando no tenés expectativas previas. Empezamos en esto sin intenciones de vender discos; simplemente queríamos subirnos al escenario del lugar al que siempre íbamos a bailar. Bajo ese tipo de expectativas, todo lo que te vaya a pasar te sorprende y te parece vertiginoso.
_¿Cuándo fue el momento en que tomaron conciencia del éxito, de que había que tomar decisiones sobre cómo seguir adelante?
_J.G: ¡Y todos fuimos dejando nuestros trabajos! Ale era sonidista, Lolo trabajaba de azafato y yo cantaba en un restaurante. Pude seguir con el trabajo y el grupo hasta que no lo pude hacer más.. Lo mismo les pasó a ellos. Ese fue uno de los primeros momentos en que tuvimos que decidir cosas importantes sobre nosotros.
_A.S: A mí me lo hicieron decidir... vinieron los chicos del grupo con el que trabajaba y me dijeron que si no podía ir a todos los shows era mejor que dejara. Así que me quedé con Miranda!, que me hacía feliz, que era nuestro proyecto, y encima pasó de todo..
_¿Cómo fueron definiendo la estética de cada uno de ustedes?
_A.S: Fue show a show. La que ya tenía definida una estética era Juliana.. porque cantaba jazz en restaurantes. Ella tenía una estética clásica, onda Hollywood...
_J.G: ¡Y era el único disfraz que tenía! Después con los chicos empezamos a ir a ferias vintage a buscar trajes para ellos. Eso también tenía que ver con el nombre del grupo, porque Osvaldo Miranda era un actor que se vestía muy elegante.
_¿Y el uso del color blanco, que terminó definiendo al grupo?
_A.S: Primero fuimos a ferias, como dice Juliana, pero cuando tuvimos un poco de dinero para invertir en un vestuario, le pasamos ese tema a unos amigos diseñadores. Ellos fueron quienes propusieron usar el blanco. Y a nosotros nos pareció bien, porque en ese momento tocábamos en escenarios muy pequeños y mal iluminados, entonces la única manera de hacer una escena de la nada era vestirnos todos de blanco, que es un color que impacta, que ilumina, que refleja. Éramos una escenografía andante. Y si bien usamos después otros colores, siempre está presente el blanco.. porque sabemos que el blanco es un color fácil de distinguir y así cuando la gente mira al escenario ya sabe quiénes son los que están haciendo la música.
_J.G: Siempre vamos variando la imagen porque es lo más divertido. Porque en realidad, en la música, las influencias son tan fuertes que no nos podemos mover mucho: hacemos canciones pop que se pegan y que a veces son emocionantes, o lo que sea. Pero la estética es divertidísima porque es amplísimo todo lo que se puede hacer y todo lo que se puede jugar.
_Otro ingrediente importante en la estética de Miranda! es el de haber surgido en la escena gay.
_J.G: Es que lo gay va con todo. Nosotros nacimos en la escena under, discotequera, gay.
_A.S: Tampoco es algo que nos preocupe mucho.
_A lo que voy es que hay grupos que quedan encasillados en una escena determinada pero les cuesta alcanzar la popularidad, como en definitiva les pasó a ustedes.
_A.S: Nunca nos importó ni nos fijamos si los que nos iban a ver eran gays o no. Nunca buscamos despegarnos de esa escena porque nunca nos pegamos.. fijate que nuestras letras son hetero. Es clarísimo. Jugamos con maquillaje y con ropa, pero también queda claro que no nos preocupa si damos o no gay.
_Es un poco entonces como lo que le pasó a Alaska en España.. ?A quién le importa? fue tomado como himno gay, más allá de ella.
_A.S: A nosotros nos pasa, en muchos lugares a donde vamos, que nos dicen que somos un ícono gay. Está bien? no nos molesta y no lo vamos a desmentir. Pero nos parece que muchas veces no escuchan las letras.. Tal vez sea por lo que dice Juliana, eso de que una imagen es mucho más fuerte que mil palabras.
_J.G: Realmente no pienso que le llegues a un gay por las letras.. Y en último caso a mí me da orgullo que nos pongan esa etiqueta de ícono gay.
_En ese andar de Miranda! fueron acompañando un montón de fenómenos propios de esta década: la progresiva desaparición de los discos, los mp3, las redes sociales tipo MySpace o Facebook..
_A.S: Nosotros sentimos a esta década como una etapa de transición, pero siempre remarcamos que los avances y todas las cosas nuevas son positivas mientras permanezca en pie la música. Sería preocupante si hubiera menos música, pero cada vez hay más y el acceso a ella es cada vez más democrático. Lejos estamos nosotros de enojarnos por la piratería, de la que podemos ser víctimas, porque preferimos los beneficios. No nos molesta; nos conviene.
_J.G: Me parece un poco hipócrita, siendo músico, criticar a Internet sabiendo las herramientas que nos da.
_A.S: Quizá la industria no se movió tan rápido como los artistas.. pero hay que tener claro que la crisis es de la industria y nosotros no somos industriales. Nosotros tocamos la música y la música sigue estando.
_¿Qué estaban haciendo en diciembre de 2001?
_J.G: Estábamos participando en un espectáculo en Cemento, un lugar legendario del rock de Buenos Aires. El dueño de ese lugar era Omar Chabán, un tipo multifacético que convocó en ese momento a músicos y actores de la vuelta para un espectáculo de variedades que iba los miércoles. Una cosa completamente absurda. Ale fue a musicalizar ese espectáculo en el que había varios números: travestis, canciones, humor, y el propio Chabán con sus monólogos. Ese mes de diciembre me sumé yo a cantar unas canciones de jazz y actuar en algunos sketches.
_A.S: Y Lolo estaba en el público, era un amigo?
_J.G: Era un espectáculo de lo más under de los que participé en mi vida.
_Y afuera de Cemento era el caos..
_J.G: Estaba toda la gente en la calle, con las cacerolas.. Muchas veces nos sumamos también nosotros, como grupo de teatro.
_En ese momento estaba la consigna ?que se vayan todos?..
_A.S: El problema fue cuando le tocaron el bolsillo a la clase media.. lo que habla de lo patética que es la sociedad argentina. De todas maneras no veo que se haya solucionado nada, y en verdad el problema es que la gente ha perdido el respeto por los otros. Argentina se convirtió en ?sálvese quien pueda? permanente..
_J.G: Si algo produjo ese cacerolazo es instalar una costumbre de que cortan las calles cuando se les da la gana, cuando tendría que haber otras formas, muchísimo más civilizadas, de resolver los problemas.
_A.S: A nadie le importa nada. Es tristísimo pero es así. Por suerte nosotros somos afortunados. No te digo que vivimos en otro mundo, pero vivimos en el mismo país y en otros horarios.. Me acuerdo de cuando yo trabajaba de ocho a cinco: el nivel de violencia al que estás expuesto cuando vas en el tren, en el colectivo. Todo el mundo piensa en sí mismo y no hay vuelta atrás. Estamos en un pozo en el que vamos paso a paso cayéndonos de cabeza.
_¿Cómo vivieron la tragedia de Cromagnon?
_A.S: Forma parte de lo mismo. Que una persona prenda fuego en un lugar cerrado es como que yo acá mismo me ponga a tirar pirotecnia.. Me estaría cagando en vos, en ella y en toda esta gente. Eso para mí no tiene que ver con el rock ni con el lugar ni con el grupo que tocaba... Está bien, después se podrá hilar más fino en cada caso en particular, pero lo que refleja lo que pasó es una total falta de respeto por el otro, por los otros. ¿Por qué si estamos todos juntos viendo un recital que nos gusta, tiene que haber uno que se pasa, que prende fuego y lo arruina todo? A nosotros nos parece, además, una barbaridad lo que pasó con Omar Chabán.
_J.G: Es una clara síntesis de lo que pasa en Argentina. Que una persona como Chabán esté presa como responsable de lo que hicieron dos chicos en un show es un delirio.
_A.S: Es un delirio también que la primera reglamentación después de la tragedia fuera ?no más recitales?. Es como si yo ahora me quemo con el café y alguien dice ?no más café en Montevideo?. Me parece una cosa patética y triste. Es un reflejo, un signo de los tiempos de cómo están las cosas. Es fatal, pero así estamos.
_¿Qué dejó para ustedes, en lo estrictamente musical, esta década de los dos mil?
_A.S: Para mí todo es cíclico, como que va y viene cada diez años. En esta década noto un emparentamiento con respecto a lo que fueron los años 80. En la música argentina pasó algo parecido, con grupos como Virus y Soda Stéreo que salieron a tocar una música que se consideraba frívola, o directamente una tontería, y se les cuestionaba por vestirse de tal manera o por los peinados. Y la verdad es que ahora vuelve a pasar exactamente lo mismo... lo que veo entonces es que las décadas han empezado a durar cada vez menos. Siento que los cambios y reciclajes se vienen cada vez más pronto.
_J.G: Ya está sucediendo. De hecho, las citas estéticas de cuando nosotros empezamos, en 2002, eran de los 80: cómo nos vestíamos, la música, el electro. Y hace ya dos años que empecé a ver que se empezaban a reciclar los años 90. Hay como una ansiedad muy fuerte..
_A.S: Si bien hay evidentes reminiscencias de los 80 en esta década que estamos viviendo, también hay novedad. Nosotros no somos la misma cosa que Soda, que Virus. Somos otro movimiento, pero obvio que tenemos más cosas en común con esos grupos que con los surgidos en los 90, como La Renga, Los Piojos o Divididos, que fueron los que reinaron en masividad. Pero me parece que es eso lo que pasa: que todo se va reciclando, siempre con una vuelta nueva, lo que hace que se vaya renovando. Nosotros volvimos sobre los 80, pero le agregamos Internet, televisión basura, electrónica, tecnología, dj.. porque crecimos viendo un montón de televisión que antes no existía, viendo un montón de trash. Así fuimos haciendo un estilo propio.
_¿Cuál fue el primer show que los impactó como espectadores?
_A.S: Lo primero que vi fue un concierto de bandas al que me llevó mi padre, en la iglesia del barrio donde vivíamos con mi familia. El segundo fue Charly García, también me llevó mi padre, y yo tenía catorce, quince años. Fue el show presentación de Clics modernos, en el teatro Astros. Me volví loco. Aluciné.
_J.G: Yo no he ido a tantos shows. Además, no me gustan las multitudes. No me gusta ver tan chiquititos los espectáculos. Una vez vino Nick Cave y tocó en Prix D?Ami, y como sabía que iba a estar cerca me compré la entrada. No me impactó tanto. Me gustó, estuvo bueno y era música rara como la que yo escuchaba. En verdad no me gustan los shows.. me gusta hacerlos.
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