|
Regreso esperado para el under local.
|
|
|
|
 |
|
|
|
Danteinferno, una rara avis del under local. Siempre lejos de lo convencional pero a la vez, siempre mostrando una veta muy natural para las melodías pop melancólicas y raramente pegadizas. Lo que supo ser un trío ahora ya es dúo, con Pancho Cojelo en guitarra y Martín Recto en batería
El viernes pasado Dante regresó oficialmente a los escenarios montevideanos (Teatro Agadu) presentado temas de su nuevo EP, Radio, y de su próximo disco: Estar en el cielo.
Freeway habló con Martín (batería), sobre este EP, el nuevo disco y el sinuoso camino de lo artírstico.
¿Qué podemos esperar del tercer disco de Danteinferno?
Es un disco bastante variado, tiene desde temas folk pop, hasta ambientes densos y ruidosos, y letras mucho más elaboradas. Es bastante diferente a los dos anteriores. De hecho, ya el nuevo formato de la banda (guitarra y batería -es un disco sin bajos-) lo hace diferente al oído. Es el disco en el que invertimos más tiempo y el primero en el cual hay un extenso trabajo de Orlando Fernández como productor artístico. Casi cincuenta minutos, 12 tracks, 11 temas de composición propia, y una versión bastante libre de un tema de Mudhoney.
¿Por qué sacaron antes un EP y no dejaron que todo estuviera en el nuevo disco?
El tema del EP es para poder promocionar la fecha de AGADU. La banda no está prácticamente tocando temas de discos anteriores. El repertorio es básicamente nuevo (temas de Estar en el cielo, y hasta algunos más nuevos aún) y queremos que los temas empiecen a sonar. Estamos muy contentos con las nuevas composiciones y queremos que la gente empiece a reconocer la nueva etapa de la banda a través ellas.
El largo y marginal camino del independiente, siempre en la lucha y siempre en el anonimato, varios años ya, tres discos, ¿qué mantiene viva la chispa de una banda como Danteinferno?
Son muchas las chispas que mantienen viva la banda. Para comenzar, la obra. Son los temas que nos hacen trabajar, somos una banda que labura mucho, ensaya mucho. Con Pancho tomamos el ensayo como un momento de alimento espiritual. Ensayamos en Lagomar, nos vamos en Vespa o nos tomamos el Copsa, armamos la sala (pedales, platos), hacemos millones de recreos para hablar sobre nuestras vidas y hacemos música. Cada ensayo es una celebración.
Luego, el poder presentarnos en vivo. El hecho de que en Montevideo esté súper difícil poder tocar por la escasez de lugares, nos ha hecho mirar hacia otros lados, donde se respeta al músico y su obra (cosa que no pasa acá frecuentemente). Por eso viajamos bastante a diferentes ciudades de Brasil y Buenos Aires. El estar pensando en el próximo viaje siempre es una chispa que nos motiva.
Disfrutamos mucho de las tres patas vitales que tiene hacer música: ensayar, tocar en vivo y grabar. También, moverse desde lo independiente incentiva la creatividad, desde el momento que no tenés que hacer ningún tipo de concesión a nadie. Estar en el Cielo será probablemente editado de dos maneras: virtualmente, estará para bajarse de la net, y en CDs, donde será una edición limitadísima (200), donde el arte de tapa serán obras originales realizadas por 10 artistas de todo Brasil y un par de uruguayos. La curadoría del proyecto la está haciendo Lucas Ribeiro, que es un gaúcho que fue el curador de Transfer, la exposición de arte urbano más grande de la historia de Brasil.
¿El show en el Teatro de Agadu, se lo sintió como un regreso de la banda?
De alguna manera sí. Con este formato (y repertorio) tocamos varias veces en Brasil -como 6, en dos giras, la última en un festival en Brasilia con bandas como Babasónicos, Javiera Mena (Chile) y Sr. Chinarro (España)- pero acá en Montevideo solamente dos; una fueron sólo tres temas en la presentación del documental Montevideo Unde en la Zitarrosa, y luego una fecha chiquita en el Living. Ahora después de grabar y mezclar el disco, el formato está mucho más afianzado y lo del teatro calzó de perillas con la propuesta.
Escuchá Suburbio del EP Radio:
|
|
|
|
|
|
