A fines de los sesenta, MC5 definió el rockn´roll de una forma en la que el mismo ya no existe -excepto en testimonios-. La banda, procedente de Detroit (cuna de la industria automotriz americana) fundó el concepto de rock de “alta energía” y consideró la posibilidad de hacer la revolución a través de la música. “Dope, rocknroll and fucking in the streets”, es decir “falopa, rocknroll y coger en las calles” fue el animal lema político de un grupo que sintetizó en canciones y actitud un desafío a las convenciones sin antecedentes.

MC5, o los 5 de la ciudad de los motores (Motor City 5) se trató de una banda armada –literalmente- establecida en una casa comunitaria. En la misma, sus integrantes cargaban rifles, practicaban puntería y se preparaban para el combate final contra los hombres del sistema. Mientras tanto, un séquito de mujeres sumisas de la revolución cocinaba para ellos y confeccionaba los excéntricos trajes –plateados, dorados- con los que se presentaban en los escenarios. Pocos los tomaron en serio.

Su manager, John Sinclair, uno de los principales líderes-gurús al frente del movimiento hippie, pretendió posicionarlos al frente, como la banda representante del mismo. Fue entonces que juntos fundaron el “partido de las panteras blancas”, una extensión caucásica de la radical organización negra Black Panther Party. Pero ni siquiera sus supuestos aliados de piel morena creyeron en ellos, acusándolos oficialmente de “payasos psicodélicos”.

Es que precisamente hacia lo lisérgico-musical fue que MC5 se terminó avocando por encima de la militancia. Rock ácido. Elevado. Jóvenes blancos de LSD con guitarras distorsionadas dominadas por el espíritu negro de músicos como Charlie Parker o James Brown. Experimentación sónica en perspectiva al futuro. Más que guitarras, el autoproclamado Trueno en las noches.

La apuesta fue alta y no podía ser fácil. Padres, políticos y policías se encargaron de perseguirlos en forma constante. Shows fueron interrumpidos. MC5 fue preso por Moralmente Corruptos. Una molotov arrojada por Señores indignados prendió fuego su camioneta. Helicópteros sobrevolaron sus presentaciones. Cámaras espías. Discos censurados. Acusaciones. Y por último el Caos: algunas bandas se devoran a sí mismas. Culpen al apetito de su espíritu.

La siguiente es una declaración Rob Tyner, vocalista de la banda:
“Hermanos y hermanas… Si sus ojos están leyendo estas palabras en este preciso instante eso quiere decir que ustedes cuentan con una chispa de interés por un tiempo que hace mucho se desvaneció. Las circunstancias que rodearon la creación de esta música nunca volverán a repetirse.

“Esto es un retrato de la lucha por crear un mundo que nunca estuvo destinado a ser. Fuimos punks, antes del punk. Fuimos new wave, antes del new wave. Fuimos metal, antes del metal. Algunos nos vieron como rebeldes, para otros fuimos un síntoma de una sociedad enferma. Fuimos acosados por los cerdos e increpados, tanto por la media como por la revolución. Hicimos rebotar las balas, y a través de pura determinación sobrevivimos a más embates de la muerte que cualquier otra banda en la historia.

“Gente del mañana,
¡Desde el pasado profundo Nosotros los saludamos!
¡El Trueno en las noches para siempre!”

Rob Tyner

MC5 cuenta con 3 discos oficiales. Las cinco canciones que siguen son parte del primero de ellos: Kick out the Jams, grabado en vivo en el Grande Ballroom de Detroit. Una de las más crudas exposiciones registradas en la historia del rock. Desconocerlo, o proclamar lo contrario puede ser digno de un otario.

1. Ramblin’ rose. Apertura del disco con prédica de introducción a cargo del líder religioso y consejero espiritual Brother J.C. Crawford. “Es hora de testificar, hermanos y hermanas, les voy a dar un testimonio: the MC5!

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2. Kick out the jams. Canción que da título al disco y algo así como el himno del grupo. Una posible traducción es: que empiecen las zapadas. “las guitarras freneticas, el choque de la batería me hacen querer rockear hasta que llegue la mañana. Dejenme ser quien yo soy”. El uso de la palabra “motherfuckers” en la introducción al tema les valió innumerables problemas con la ley.

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3. Looking at you. En su segundo disco titulado “Back in the USA” MC5 fue acusada de traicionar sus orígenes, más asperos musicalmente hablando. La banda hizo caso omiso a las críticas y al respecto solo declaró que la única diferencia entre un LP y otro se encontraba en la forma en que uno y otro fueron registrados: uno en vivo, el otro en estudio. Evolución, no comercialización.

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4. The American Ruse. También perteneciente “Back in the USA”. Primera estrofa “they told me in school about freedom, but when you try to be free they never let you” (me hablaron en la escuela sobre la libertad, pero cuando tratás de ser libre nunca te dejan). Simple manifestación de principios.

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5. Skunk (Sonically Speaking). Cerca de la ruina, MC5 grabó su último larga duración en Londres. La banda alcanzó sus más altos picos musicales. Blues del futuro. Disco de culto, ignorado por prensa y las grandes masas. Este es el cierre.

Formación:

Rob Tyner: Voz. (QEPD)
Wayne Kramer: Guitarra.
Fred “Sonic” Smith: Guitarra. (QEPD)
Michael Davis: Bajo.
Dennis Thompson: Batería.