Hola blogcouture! Antes de presentarme quiero decir que estoy muy contenta con la invitación de Moni para ser colaboradora en el blog. Tuve la suerte de conocer a Moni gracias a nuestra amiga en común Mariai Paysee. Nos vimos por primera vez aqui en São Paulo y parecía que nos conocieramos de toda la vida, no paraban de salir temas de conversación, hablabamos como dos locas sin parar. Muchas ideas para intercambiar, muchas cosas para hacer. La idea de blogcouture enseguida me gustó, es muy importante que tengamos este espacio donde personas que no nos conocemos pero compartimos gustos e inquietudes podamos encontrarnos y dialogar. Creo que es un buen primer paso para poner en acción las ideas y hacer la moda “acontecer” en el Uruguay y trascender fronteras. Así que para mi es un orgullo participar con Moni de este proyecto.

Creo que la moda puede ser un gran motor de desarrollo para los países. Por movilizar muchísima mano de obra pero tb por el efecto de “abertura de cabezas” por estar directamente relacionada con la información y con otros movimientos artísticos y de negocios contemporáneos. Es un sintonizador de momentos.
Uruguay es un país con valores tradicionales muy fuertes, esto puede ser positivo o negativo dependiendo del foco que se mire y tb de la intensidad y el radicalismo. Creo que un aspecto muy positivo de estos valores tradicionales, es el hecho de conocer lo que es bueno, saber sobre buena calidad, fundamental para hacer moda. Buena calidad en terminación pero tb en corte, caída etc. Algo que Uruguay aprendió con muchos años de trabajo para las industrias más exigentes del mundo. Uruguay es conocido en el Brasil por su excelente confección en sastrería. Y esto se extiende al tejido plano y tejido de punto en lana y prendas de cuero. Tenemos que trabajar sobre estos puntos y que mejor que el diseño para valorizarlos!
El mercado interno es chico pero el mundo es grande y un producto bien terminado, con la excelente calidad de la materia prima uruguaya es muy valorado.

Ahora me presento! Me llamo Agustina Comas, soy uruguaya y tengo 26 años.
Estudié diseño textil y moda en el centro de diseño. En diciembre de 2003 hice mi desfile final y en febrero de 2004 me fui para São Paulo curiosa por saber más sobre la moda brasilera. Había estado en julio de 2003 en el São Paulo Fashion Week y me había impresionado el profesionalismo en la producción del evento y en el trabajo de los diseñadores y marcas que participaron. Podemos decir que me deslumbré, hoy ya no siento lo mismo, cuando se está dentro las cosas siempre se ven diferentes, pero de todas formas digo que la moda brasilera tiene muchísimas cosas para enseñarnos. Y tenemos que aprovechar que queda cerquita y que a ellos les gustan mucho los uruguayos y el Uruguay.
Bueno sigo. Así llegué a Brasil sin mucha idea de por donde arrancar, con mis mejores trabajos en la valija (prendas e impresos) algunos cds de mi portfolio y mucha “cara de pau” como dicen los brasileros.

A costura do Invisível - SPFW Verão 05

A los pocos meses de llegar tuve la suerte de empezar mi pasantía para el CDI con Jum Nakao y participar en su proyecto “A costura do invisível” en el São Paulo Fashion Week en junio de 2004. Esta fue hasta ahora mi experiencia más fuerte en la moda y también significó la abertura de otras puertas. Fue uno de los desfiles más marcantes de la historia de la moda brasileira lo que se reflejó en su repercusión mundial. (Vamos a tener una nota especial hablando sobre este proyecto con más detalles pero ahora les cuento un poco más). Fue una colección de prendas hiper elaboradas, hechas en papel vegetal (de calco) de diferentes gramajes trabajados con recortes a láser y relieves. Como estaba como pasante pude participar en muchas areas del proyecto. Diseños, moldería, confección de prendas y de accesorios y donde más me concentré fue en la creación de los diseños de corte a láser para los que nos inspiramos en ilustraciones del Art Nouveau. Fueron 2 meses de trabajo muy intenso durante los cuales mantuvimos en total secreto que las prendas eran de papel. Llegó el día del desfile y la curiosidad crecía más y más porque sumado al misterio que veníamos haciendo, no fue permitido el acceso de la prensa al camarín antes del desfile. El desfile empezó, la primer modelo apareció. Ropa blanca inmaculada, casco playmobil negro, cara blanca. Desfilaba suavemente al ritmo de la música y una luz la acompañaba, todo el ambiente era muy armónico, parecía que la modelo fluctuaba y era difícil reconocer el material de las prendas, los espectadores estaban fascinados con la visión, parecía una imagen de sueños. Después de pasados todos los looks en este clima onírico, las modelos entraron en fila india para saludar y cuando toda la platea se puso de pié para aplaudir se hizo un cambio abrupto en la música y las modelos empezaron a arrancarse la ropa, a sacarse todo, a romper ese mundo, esa fantasía. La gente empezó a llorar y aplaudir más y más, nadie entendía como podía pasar esto. Mucha gente enseguida se acercó a la pasarela a recoger los restos de papel, los restos de ropa, los restos de moda, de esos 15 minutos de moda que ya se habían destruido que solo existían en sus memorias (y en los registros de foto y video, por suerte). Bueno, en el especial les cuento más, es un proyecto que da mucho para hablar. Ahora sigo con mi historia. Este trabajo lo presenté como pasantía en el Centro de Diseño

Luego de todo esto trabajé unos meses como diseñadora freelancer en diferentes fábricas tejido de punto en Jacutinga, un polo industrial del interior de São Paulo. Allí trabajé con Carla Font, diseñadora textil también egresada del CDI.

En mayo de 2005 fuimos invitados para presentar el proyecto “A Costura do Invisível” en Galleries Lafayette en Paris en el evento Aquarela do Brasil por el año de Brasil en Francia. Al regresar también hicimos un look para la exposición de los 10 años del SPFW y enseguida Jum me invitó a trabajar como diseñadora en la nueva marca del tenista brasilero Guga Kuerten, de donde lo habían llamado para ser el director creativo. Después de un año de arduo trabajo en São Paulo, fuimos trasladados (todo el equipo de creación: 2 diseñadores de moda, 1 diseñadora gráfica y una gerente de producto) a Florianópolis donde vivimos medio año más. Fueron como 3 años en 1 y medio, intensísimo. Vimos la marca nacer y morir por culpa de mal manejo del budget entre otras cosas. Muy triste por un lado pero muy enriquecedor por otro. Aprendí muchísimas cosas de la profesión así como muchas personas, proveedores, etc. También aproveché la tranquilidad de Florianópolis para terminar la temida tesis del centro de diseño, que tenía pendiente desde 2005 cuando culminé la pasantía.

Algunas estampas de mi tesis de graduación: “Sesiones Serigráficas: Una confrontación artesanía-industria”

Maria Izabel Costa, la coordinadora del curso de moda de la Udesc (Universidade do Estado de Santa Catarina) fue mi brillante tutora y hada madrina. Hice la tesis sobre VSZ, un proyecto de serigrafía que había empezado en mi primer año en São Paulo en colaboración con el diseñador gráfico y artista Dimitre Lima (mi novio).

Miniatura de un look del proyecto “A Costura do Invisível” hecha para la exposición Revolver - MON Curitiba.

A principios de este año volví a São Paulo. En estos meses, continué con mis experiencias serigráficas saltando de las remeras a las telas y trabajé en dos proyectos con Jum Nakao: Revolver y Eggo.

Proyecto Eggo para Brastemp Video by pop

Este año también diseñé la línea femenina de tops de una marca nueva de SãoPaulo: Obra. Acá pueden ver toda la colección. La marca es de 3 chicos graduados en diseño industrial que empezaron hace 2 años haciendo remeras. El fuerte de ellos son las estampas.

Línea femenina Obra Verão 08 Colección: 2037

Ahora estoy con muchos planes, por un lado trabajar más cerca de la industria -diseñando para otras marcas- y por otro lado continuar desarrollando mi trabajo personal.
Creo mucho en el intercambio Uruguay-Brasil. Apuesto mucho a la moda uruguaya y creo que tenemos todo para salir adelante. Tenemos que trabajar en equipo, para que todos los vectores tengan el mismo sentido y aprovechar blogcouture para intercambiar ideas y opiniones y transformarlas en acciones.