»En este video se ve a un aspirante de Nouvelle Star (el American Idol francés) haciendo beatboxing.
»Cantidad de freaks: 8
»Por Ludwig Roland Pro
Dicen que en el Bronx hay uno por cada esquina. Son verdaderas máquinas humanas, que producen sonidos con el sólo uso de la boca. Son beat boxers. Pugilistas sonoros que imitan sonidos de percusión, sin más tecnología que sus cuerdas vocales. Freaks, dementes, nerds, genios.
El beatboxing es el arte de la percusión vocal, un término y una disciplina derivado de la cultura hip hop, pero no limitado a ella. Dentro del hip hop se lo considera como el quinto elemento (siendo los otros cuatros el rap, break dance, graffiti, turntablism).
Aquí va una selección de videos de beatboxing con pioneros, los mejores de la actualidad y algún que otro buen aficionado en la materia. Presten especial atención a Philadelphia Scratch, Anónimo e Hyperactive.
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»El director de esta murga cantó “tré!”
»La frase: “El Lolo parece un adicto a la pasta”
»Tiempo de lectura: 90 minutos y un par de partidos más
Alí boma yé. Alí mátalo. Eso le gritaban a Muhammad Alí, el más grande de todos los tiempos, mientras corría por las calles de los barrios pobres de Kinshasa, Zaire, previo a enfrentarse con George Foreman por el título mundial de los pesos pesados. Era 1974. El combate estaba cargado de simbolismo. En el corazón del continente africano, dos afroamericanos peleaban por la máxima corona. When We Were Kings, documental oscarizado de Leon Gast sobre la pelea, recoge con precisión las dos mejores cosas que Alí sabía hacer: hablar provocando, y pelear. Alí ya le había ganado a Foreman antes de entrar al ring. Lo amasó con la boca, lo noqueó con los puños. Alí convirtió en arte la forma del bocazas, y en baile el boxeo. Ataque verbal, danza pugilística. Boquilleo y piña. La fórmula infalible de Cassius devenido en Muhammad.
Su homólogo fisonómico, Julio César Uribe, también hace acopio de la misma filosofía. Les vamos a dar un baile como en 1981, dijo Uribe días atrás, recordando el paseo peruano en el Centenario que dejó a Uruguay afuera del mundial de España. Calentó la previa. Sacó la boca. Tabárez, que la tiene torcida, se mantuvo caballeroso y sobrio. Como Foreman. Para qué relinchar si se va de banca. Escuchaste sobre mí desde niño. Seguiste mi carrera desde que eras un pequeño. Ahora te toca conocerme, a mí, tu amo, le espetó Alí a Foreman antes de empezar el combate. Le aguantó todas las piñas hasta el octavo asalto. Luego lo bajó con soberbia. Le aguantó todos los centros mal tirados y todas las pelotas perdidas hasta el minuto 69. Luego los enterró con un zapatazo de Mariño. De postre el de Guerrero. Tricota. El Lolo parece un adicto a la pasta. Uribe boma yé. Uribe los mató.
»Sobre la cantante francesa Edith Piaf
»La frase: “Evocar a Edith Piaf es como evocar a Gardel.”
»Por Pedro Frazao | Tiempo de lectura: 3′53”
Murió temprano pero desgastada. El cáncer que la fulminó a los 47 años, parecía haberse apoderado de un cuerpo octogenario, enclenque y descolorido. Una vida de excesos y sufrimientos le tallaron la fisonomía. El 11 de octubre de 1963, más de 40 mil personas acompañaron el féretro hasta el Père Lachaise. Charles Aznavour dijo que por ese día, París dejó de respirar. Jean Cocteau murió en la misma fecha, una vez enterado de su muerte. El cineasta y la cantante ligaron de forma natural el final de sus existencias, como un capricho de la vida y de la amistad que los unía. Evocar a Edith Piaf es como evocar a Gardel. Es pensar en personas en blanco y negro; personas tocadas por un talento insondable, que perviven en una memoria mítica e inmaculada. Es pensar en iconos perennes, que no responden todas las preguntas.
Piaf fue una de las voces más importantes del siglo XX. Su nombre es la canción francesa; o como dijo Marlene Dietrich, el alma de París. Pasó de cantar en las calles a la veneración popular y sofisticada. La admiraban tanto Chaplin como Orson Welles. Sin embargo, a pesar de la fama, el respeto, el dinero y la música, la vida de Piaf fue turbulenta y sombría desde la infancia. Esto facilita la imagen de la artista torturada e inestable que aborda la película La Vie En Rose, una superproducción francesa sobre la cantante que está estos días en cartelera.
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»Apuntes sobre la cantante Juliette Lewis
»La frase: “Me siento sucia y barata”
»Por Juanchi Hounie | Tiempo de lectura: 3′53′
Nació el 21 de junio de 1973 en Los Ángeles, California. A los 17 años fue acosada por Robert De Niro, en la ficción, claro; precisamente, en la remake de Cabo de Miedo.
Por su papel en esa película, de ingenua hija de Nick Nolte, recibió una nominación al Oscar como Mejor Actriz de Reparto. Ya de adolescente mostraba su gracia natural para el cachondeo.
Cuando cumplió 20, se transformó en la desquiciada e irreverente Mallory Knox de Asesinos por Naturaleza. Estaba de novio con Brad Pitt, diez años arriba de ella en edad.
Luego, una esperada sucesión para una chica joven y carnal: un noviazgo con un tipo que fuera niñero de la hija de Kurt Cobain y Courtney Love; un casamiento y un divorcio con un skater profesional; la entrega incondicional a la promiscuidad del rock.
Cuando cumplió 30, en el 2003, formó su banda. Ahora se dedica a la música. La mejor Juliette Lewis.
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Todo el contenido on-line de la revista publicado día a día | 37 notas | Entrevista central a Bosquimanos Koryak y Bárbara Lombardo
Por un mundo más gratis: click aquí
También disponible la edición de mayo 2007 & abril 2007
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»No sólo en la música está el punk: también en la plástica
»La frase: “Hazlo tu mismo”
»Nota publicada en El Observador por Fermín Solana
»Por Tucson | Tiempo de lectura: 4′23”
»Arte sin modales en las calles y las galerías
Junio de 2007 marca el 30 aniversario del lanzamiento de un disco –simple- que haría historia dentro del rock, God Save the Queen, de los ingleses Sex Pistols. Este fue gran responsable del inicio de una revolución dentro de la cultura juvenil: el punk.
En una época donde las FMs estaban copadas por la inofensiva música disco, y los interminables e intrincados temas de las denominadas bandas progresivas, el punk surgió como una vibrante y riesgosa respuesta. Consistía en básicas y estridentes canciones de tres acordes, ejecutadas por músicos que se encontraban lejos de ser virtuosos.
Guitarras distorsionadas, con letras irónicas y contestatarias que llegaban a tener la osadía, por ejemplo, de declarar que la reina Isabel “no es un ser humano”.
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»Las más maquiavélicas hipótesis de este crimen
»La frase: “Preguntas sin respuesta”
»Por Christian Sanz | Tiempo de lectura: 9′04”
»Las acuarelas son gentileza de Marilyn Manson
Marcelo Macarrón estaba decidido. Se dirigió a la calle Moreno 1453 de la localidad de Río Cuarto, Córdoba, e ingresó por la puerta principal. Allí se encontraba el domicilio de Profas SA, empresa dedicada a la vigilancia privada e investigación.
Con sus manos sudorosas, el médico habló con Mario Federico Olmedo, uno de los empleados de la firma, a efectos de contratarlo en el marco de un trabajo muy particular. “Necesito que sigas a mi mujer”, le dijo Macarrón a Olmedo, para después acordar el monto a cobrar por el trabajo.
Una vez que hubo salido de Profas, Macarrón llamó a un poderoso personaje de la provincia de Córdoba para tranquilizarlo: “Ya está, ya contraté a un detective privado para seguir a Norita. Si logro fotografiarla con alguien y demostrar que me es infiel, zafamos”. ¿De qué hablaba el médico?
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»Los crímenes en los countries argentinos, segunda parte
»La frase: “Lo que está claro es quiénes no fuimos”
»Por Domingo Soto Molares | Tiempo de lectura: 7′25”
Nora Dalmasso pasó para el otro lado el 25 de noviembre de 2006, en su casa del country Villa Golf, en Río Cuarto, Córdoba. Fue encontrada desnuda y magullada en la cama de su hija.
Había un pote de vaselina sobre la mesa de luz, y tenía el cinto de su propia bata atado al cuello. Así murió, de un isquemia cerebral por asfixia. El primer sospechoso fue su marido, Marcelo Macarrón, pero su coartada lo dejó de inmediato fuera de la lista: cuando la cosa ocurrió, él estaba en Punta del Este jugando al golf. Sin embargo, para otros, esta coartada puede ser parte de la premeditación de un crimen por encargo.
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»Los crímenes de los countries argentinos son la nueva modalidad.
»La frase: “Ni la imaginación ni la voluntad de Poe podrían resolver.”
»Por Domingo Soto Molares | Tiempo de lectura: 7′17”
Matan. Están de moda. Ocurren en Argentina. Los crímenes de los countries (barrios privados) son la nueva modalidad. Los que prefieren la grandes audiencias. Los que adoran por igual periodistas mediáticos serios y periodistas mediáticos sin alma. Tienen todo. Alta sociedad. Sexo. Sangre. Padres. Hijos. Poder. Encubrimiento. Política. Superan todo lo que Sófocles, Thomas de Quincey o Agatha Christie hubieran querido imaginar.
Se trata de dos homicidios ocurridos en countries que atraparon a toda la Argentina, a excepción de los victimarios. Dos casos. María Marta García Belsunce y Nora Dalmasso. Dos mujeres. Dos asesinatos sin resolver. Un marido de barba blanca inculpado, Carlos Carrascosa. Un hijo adolescente y homosexual inculpado de un crimen de atrocidades metafísicas, Facundo Macarrón, ahora imputado por abuso sexual y homicidio calificado de su madre.
Son los crímenes del Country. Cínicamente se podría decir que son lo último. Que los argentinos siguen los casos de cerca por TV. Que Susana quiere invitar a las víctimas a su programa. Que Tinelli los quiere televisar en una escenografía montada sobre su propia cabeza, con Maradona llorando detrás y tomando merca mientras Sofovich baila desnudo trepado a un caño de oro macizo.
Y que los Ratones Paranoicos ya sacaron la canción, Country Crimes, como dice Juanse, es para Kenny Rogers que los mira en Internet. Aunque esto último sea pura imaginación, a veces hay que pensar que no estamos tan lejos de un circo semejante, o que las cosas con otra forma, igual parten de la misma esencia.
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»Reportaje Gráfico del Show
»Fotos: Lucía González | Citas: de varios medios
»Fotos: Freeway Web | Cantidad de fotos: 9
Dice Roberto Musso del Cuarteto de Nos: Un día nos llega un mail de ella a la página del Cuarteto en el que se declaraba fan de nosotros y del disco. Que Raro le había parecido muy adictivo y que nos felicitaba. A partir de ahí nos enteramos de que fue mostrándolo a mucha gente del ambiente del rock de México, como Radio Reactor, una de las más importantes.
Eso fue el puntapié inicial de lo que hoy estamos haciendo allá (vienen de presentarse en Vive Latino, el festival más importante de ese país, con artistas como Café Tacuba y Gustavo Cerati). Luego surgió una idea de la Rolling Stone española que consistía en que ella nos entrevistara. Fuimos a Buenos Aires con Santiago (Tavella) y ahí llegó ella con todas sus preguntas en una libretita roja. Nos llamó la atención todo lo que había investigado. También nos fue a ver cuando tocamos en Madrid. Estamos muy agradecidos con ella. (Fuente: Sábado Show)
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