Iluminada por el diseño
»Concurso de diseño de moda “Lumina” en Punta Carretas.
»Entrevista a Mónica Zanocchi la ganadora del concurso.
»El tema: “Cross bones style” de Cat Power
»Tiempo de lectura: 3′36”
El pasado miércoles 25 de abril se llevó a cabo el desfile de Lumina Punta Carretas – El Diseño y La Luz en la entrada del Shopping. Hubo cinco diseñadores jóvenes finalistas del concurso que presentaron sus colecciones, que fueron evaluados por la actitud frente al trabajo, la creatividad, la funcionalidad de la colección, la visión comercial, la calidad final del producto, su visión de la mujer Punta Carretas y la puesta en escena.
El jurado estuvo integrado por Nelson Mancebo representando a Punta Carretas Shopping; Sara Perrone, de Canal 4; Margara Shaw; Victoria Ortiz; Matilde Alfie de Magma; Cecilia Lalanne, de Manos del Uruguay, y Valentina Pérez de Daniel Cassin.
La ganadora final del concurso fue Mónica Zanocchi, de la Escuela Integral de Diseño Pablo Jiménez, y obtuvo como premio un viaje a la Semana Internacional de la Moda de Madrid, con entradas a la feria y a la pasarela de Latinoamérica Fashion en setiembre.
Justamente, Mónica comenzará a escribir dentro de muy poco su blog en Freeway, relacionado a la moda, claro, cuyo nombre será “Fashionista”.
Aquí presentamos una entrevista que Magdalena Irureta le realizó a Mónica, por ser la ganadora del concurso de Lumina Punta Carretas, y una futura escribiente de Freeway web.
¿Cuándo nace tu interés por el diseño textil y por qué?
La moda siempre fue una forma de expresión para mí, siempre ponía mucha atención a lo que vestía, siempre amé el diseño. Pero por una cosa u otra siempre lo veía como un hobby, nunca como una carrera. Eso fue hasta el año 2005, cuando me vine a vivir a Uruguay y pensando “¿Qué puedo hacer en Uruguay?,” la moda se presentó como la respuesta. Primero quise abrir una tienda y después decidí estudiar. Saber que voy a trabajar con la creación de indumentaria toda mi vida es una idea que realmente me fascina. Yo también soy licenciada en Marketing, y pensé en unir ese lado comercial a mi lado artístico, que es muy acentuado, en algo relacionado a la moda y el diseño.
¿Crees que el diseño puede ser considerado arte? ¿Por qué?
Por supuesto que sí. Es un proceso creativo, cultural y hasta emocional, de principio a fin. En la antigüedad, arte era la pericia y habilidad de producir algo. Después se diferenció entre el artesano y el artista. Para mí en el diseño unimos esas dos categorías, y en la alta costura encontramos a los grandes maestros… ¿Quién puede discutir si un Balenciaga no es arte? Es arte y muy maravilloso.
¿En qué te inspiraste para tu colección?
No me inspiré en nada específico, el proceso fue tan rápido y intenso que no tuve la oportunidad de hacerlo de esa forma. Como la premisa era comercial, me inspiré mas que nada en las tendencias y principalmente quise trabajar el tema de los vestidos, que es mi prenda favorita y, en mi opinión, la mas importante del guardarropa femenino global del momento. También quise trabajar los conceptos de prêt-à-couture*. Los vestidos vienen sueltos, cómodos y más cortos (características que también son tendencia) con toques deportivos para informatizar el look (otra tendencia – el sport de luxe). Esos toques deportivos pueden venir de prendas o accesorios típicamente deportivos (ejemplo un parka, zapatillas) o en un juego con las topologías deportivas (como una espalda nadadora en un vestido de fiesta).
¿Si tu colección fuera una persona, cómo la llamarías? Describime a esa persona.
Cat Power – ese es el pseudónimo de una cantora norteamericana que me encanta y cuya música me inspiró mientras criaba la colección. A la persona la describiría como fuerte, decidida, que vive un momento de introspección, le gusta viajar, es un poco alternativa y se siente poderosa. Además, es totalmente fashionista, realmente usa la ropa como forma de expresión.
¿Qué es lo que más disfrutas en el proceso de diseño?
Me encanta ver el proceso de creación de una prenda, desde de su primer boceto hasta el resultado final. Además me gusta mucho el desfile, la preparación audiovisual de la presentación (me parece que esto es parte integral de la colección) y ver las modelos vestidas con mi ropa.
¿Qué opinión te merece el mercado uruguayo con respecto a la moda, tanto desde el punto de vista del consumidor como del de diseñador/a?
Lo mas importante para empezar es que nuestro diseño debe crear una identidad local e invertir más en la calidad y durabilidad de la prendas. Uruguay también necesita crear una infraestructura importante para exportar diseño de autor, ya que el mercado interno muchas veces no es rentable por si solo.
¿Cómo sintetizarías una buena presentación de moda?
Modelos interesantes, acting bien pensado y logrado, iluminación perfecta para que se vea bien la ropa, la música ideal y representativa de la colección, y un agregado extra como música en vivo o video.
¿Cómo evalúas la oportunidad que está dando Punta Carretas?
Un aprendizaje invalorable para zambullirte en la realidad de la producción de una colección en serio. Puedo calificar todo el proceso como altamente positivo.
¿Qué pregunta que no te hice te hubieras hecho?
Hay una pregunta que todo el mundo me hace: ¿qué viniste a hacer al Uruguay? Para los que no saben, yo soy brasileña pero mi familia es casi 100% Uruguaya. Tanto mi padre como mi madre son de aquí, por eso tengo sangre uruguaya. Bueno, volviendo a la pregunta, todo el mundo se va y vos venís, me dicen… y yo contesto: este país tiene un encanto muy especial para mí y creo que si uno se empeña se puede abrir camino y conquistar el mundo desde cualquier lugar. Además, Uruguay me ha “regalado” mi carrera, Uruguay me dio la moda, soy muy feliz por eso, yo me siento una diseñadora Uruguaya y tengo mucho orgullo de eso.
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»Mon 07 | May 2007
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 | Escrito por: Musica |
yo creo que fue una propuesta muy interesante, y la colección presentada por Mónica me parece espectacular por las fotos que he visto. Respecto al diseño para mi es la forma de expresarme, siempre lo fue, y desde chiquita siempre dije que iba a ser diseñadora.
Mi meta es ser diseñadora, no porque este de moda, porque como podemos ver hay muchas diseñadoras, sino porque lo veo como un trabajo, una vocación, una forma de ser feliz.
Y la moda la tiene que imponer cada chica, tener su estilo, poder, saber, querer, distinguirse, ser original, única..
beso
wow María, ese fue un verdadero Manifiesto Fashionista. muy interesante.
monki!!!!!!!!!
felicitaciones,…….no sabes cuantas veces he tratado llamarte o mandarte un msj y nada. se ve que cambiaste el celular.
realmente no me sorprendio en absoluto que ganaras. lo mas interesante cuando vi tus diseños fue que cada detalle de diseño te reflejaba, muy personal, muy expresiva en las formas, y a la vez muy simple. fue como ver materializada parte de tu personalidad.
se quien sos y lo que tenes para dar. esto fue simplemente la concrecion de algo que era inevitable: el exito personal.
TE QUIERO MUCHO
Es fantástico leer esta página, descubrir la vocación de una diseñadora y poder sacar conceptos para mis alumnas.
Vera Casal - Diseñadora de moda - Profesora de diseño
hola estoy haciendo un estudio sobre catedrabalenciaga.com si quereis participar mi email es bbalenciaga@terra.es gracias